在秦珍的发问下,安野梦明简单说明了赛璐珞动画的制作过程。
首先是企划阶段,最自由的阶段。
大家一起选定主题、风格,画一些概念设计草图,要是有原作参考的话,这一阶段就更容易。
剧本方面,一般由一位编剧主导,大家开会讨论。
同样的,只要有原作为基础,就比较好进行。
像那种以周为单位放送的TV动画,剧本常常都是边播边写,所以临时性还挺强的,这点和华夏的编剧习惯有着很大不同。
剧本完成后,就要开始画演出分镜。
分镜剧本,是总监督根据剧本的说明,结合漫画原作参考(如果有的话),绘制的供全体下属工作人员参考的画面。
也就是秦珍现在手里拿的东西了。
它画在分镜用纸上,一般是一页5格,也有一页3格的。
分镜要确定镜头、角色运动、位置、场景变换等,说起来复杂,其实也就是把画面在脑内动起来的效果画出来而已。
这一步、非常依赖经验和天赋。
不只是需要想象力超凡,更需要你能将脑子里的东西准确无误的呈现出来。
很多人误以为自己能想,会画画,就能画出分镜,其实完全不是那么回事。
透视感、画面感这东西,有时候和你会不会画画,真的无关。
甚至不会画画的演出家、分镜师也大有人在。
分镜完成后。
以分镜为基础,绘制每个镜头的layout(专有名称,也称L/O,可理解为设计稿)。
“分镜纸上的每一格,都画着一个关键动作场景。
原画师们会根据分镜细化构图,完成layout。”
安野梦明简单展示了一下,他们怎么开始画layout。
他把自己分镜格扫入仪器,进行放大复制,放大率是201%,打印下来,以其为蓝本比照了一张layout。
两张画粗看差不多,就是重新依照分镜好好描了一遍。
“原来是这样!很狡猾啊,简直是在偷懒嘛!”
八木织香都惊了,她还以为layout必须重新画呢。
合着就是细化描图啊!
“哈哈哈哈,所以也不要把动画制作想得那么神秘哦~”安野梦明开玩笑道。
一旁的坂田马之介则又好好解释了一下。
“其实这也要看情况的
有些演出家的分镜画得比较潦草,自由发挥空间大,那种就是要重画的。”
秦珍点点头。
看来自己以后必须画精细些。
《EVA》动画可不容底下人造次!没有自由!
layout确定好之后,就要进行背景美术和动作作画这两项工作。
这两个工作部门是独立的,同步进行。
背景美术,顾名思义,根据layout和概念图创作背景。
安野梦明拿了几张公司往期作品的背景资料。
是用水彩画,比起人物和运动道具来说,非常精致。
古早动画特有的朦胧浪漫氛围,很大部分就是水彩渲染的背景带来的效果。
秦珍感觉这简直是艺术品啊。
然而这样的画,光是一部作品就要画成百上千张。
是多少工作人员的血汗
看完背景图,就说到动画制作最关键的部分——作画。
作画又分为原画和动画。
首先,原画部门会根据一卡layout,将画中的动作进行分解,并画出原画。
一个动作从开始到结束,会持续数秒左右,要画几十个关键帧。
同时,他们还要确定动作的时间,填入时间表。
这一步,可谓动画制作的核心。
原画保证了作品场景调度和动作的连贯,需要非常认真细致。
总监督往往都会时时亲自修改,一卡一卡对照,认真检查。
也是在这一步骤,就会开始试拍了。
用摄像机将原画拍摄下来并设定好时间,重复放映观察,这样就可以很容易的找出画面和时间上的问题。
这一点,安野梦明也演示了一下。
众人被引领着走进一楼的一间暗室,即放映厅。
安野梦明说。
“不动明变成恶魔人的那几秒动画,已经录好了。”
“已经画到那里了吗?那不是结束部分吗?”秦珍被他的效率震惊。
安野梦明笑嘻嘻回道。
“嘿嘿,就画了那里”
秦珍服了,这个安野梦明果然很喜欢按喜好做事。
他没有画开头的分镜和原画,而是先创作了不动明变成恶魔人的那部分。
或许是那部分最能激起他的想象吧。
随着摄像机开始投影放映,持续数秒的动画也开始出现。
“动起来了!”
画面中虽然只有粗糙的线稿变化,但依然能从强烈的变形与夸张的动作中感受到张力。
这就是动画了!
不动明的脸在扭曲变幻,最终变成了恶魔人的模样。
秦珍和八木都感到有些奇妙,想到漫画的分镜,再到如今看到的动画
就感觉很值得。
安野梦明在一旁边看边说:
“别见外哈哈,画面有点一卡一卡的,是因为还没有补帧。”
“等动画师画完中间帧再拍摄,效果就流畅多了!”
到了补帧这一步,那就是动画师们的工作了。
原画确定下来后,由动画师补充描线,清理线条。
之后画出关键帧之间的帧数动作,这一步也叫做中割。
这项工作枯燥而辛苦,创造性几乎没有,算是比较惨的岗位。
待到动画师的工作结束后,就可以开始上色。
“这里,旁边就是上色人员工作室。”
他们走出暗室,来到隔壁的房间。
一进门,就能看到墙上贴着的用色表。
一个在工位上坐着的年轻女士注意到了他们,站起身走过来。
她顶着蘑菇头,穿着针织套装,有点像“森女”风的那种打扮。细看相貌一般,但整体气质温和,感觉相处起来不会有压力。
“初次见面,二位就是《恶魔人》作者吧?
我是色彩设计——高仓晴美,请多多指教。”
“请多多指教!”
高仓女士向二人说明了色指定的流程,他们会在layout上用箭头标注,有专门的色卡可以比对。
“色彩设计完全由高仓女士负责吗?”秦珍问。
HAKU_X出品的动画色彩感非常好,明艳而不失稳重,朦胧浪漫的氛围更是独一份,秦珍很喜欢。
“呵呵,当然是商量着来。”
高仓女士语气和蔼,看着就很好说话。
安野梦明在一旁打趣:“老师自谦了!”
为了演示上色流程,高仓女士选择了一张动画,又拿出一张薄薄的透明板。
这就是赛璐珞。
它是一种合成塑料,然而极易燃烧以及其稳定性差、易开裂等问题,使得赛璐珞在生活中的可用性很有限,最常见的用途就是做乒乓球,饰品头饰,乐器装饰和拨片。
动画界不知怎么,发现了它的妙用。
这种透明、柔软、有韧性的薄片,最适合拿来做动画!
高仓女士在动画纸和赛璐之间,夹上一层复写纸,叠好后统一通过描线机。
这样动画线稿就被复印到了赛璐珞片上。
之后,工作人员按照色彩设定的指示,用水粉颜料为一枚枚赛璐上色。
拍摄后不过3秒的动画,就需要差不多40枚上色完成的赛璐。
这份工作所需的细心和所承担的辛苦,无论何时都让人心生敬意。
秦珍有些感叹,虽然他真的很喜欢手绘动画的质感,但也是真的很费人啊
以后有电脑上色,确实省力太多了。
当上完色的赛璐和背景都准备好时,就可以进行拍摄了。
“成品的拍摄是在地下室进行,请跟我来。”
他们跟着再次转移阵地。
这一次秦珍有了更为惊喜的见闻。
他们看到了上一部作品的成品赛璐,而且不是小画幅单张赛璐,是连续的几十大张!
这张拍摄画的背景图也长得离谱。
细看会明白,这是一个骑着马的人由右向左移动的连续动画。
这种连续平移动画,会画一张完整的长背景。
拍摄的时候,人物、前景、后景都要分层对位,还不止一层,每一层的移动速率也不一样,因为前景的景物移动速度更快。
满满的都是细节
“像这样的,在分镜阶段就要说明吧?
这种平移、旋转的运动镜头。”
“是的。”
“嗯”秦珍又学到了。
看到这里,一部动画的完整制作流程也就基本了解完毕了。
秦珍调动系统,果不其然。
【新技能:动画分镜演出(标准级)、原画绘制(标准级)、动画绘制(标准级)、动画赛璐上色(标准级)、动画摄影(标准级)】
他将原画、动画、上色等技能暂且隐去,这些后续工作不需要他来操刀。
虽然说起来不太道德,但那些真的就是牛马工作而已
他将来要一边画《EVA》漫画,一边监制动画,属实没时间去做那些,只要懂原理,可沟通就行了
眼睛一闭一睁,系统隐去,秦珍感觉神清气爽。
真是充实的一天
他们参观完成后,沟通没了阻碍,安野向秦珍展示分镜剧本,几人继续探讨《恶魔人》。
秦珍对安野的能力表示信任,并未多加修改,只是针对特定画面表达了少许意见。
放着他们自由发挥,以成品效果检验公司的实力。
八木织香明白动画原画师的功底,实际是比漫画更强的,也抱着学习的心态。
众人相谈甚欢,其乐融融,不久这次讨论也就结束了。
临走前,秦珍表示,希望能试着画【转】这部分的分镜剧本玩,可以不用采纳,权当练习。
安野梦明随口就同意了。
一旁的坂田和小松两人无言以对,只能笑笑。
他们心里可能不是很看好。
秦珍感觉这安野家伙貌似在公司里,地位还挺高的
是那种只管“制作”的负责人吧
本次会面参观,算是收获良多。
秦珍回家途中,拐过书店买了几本专业的动画学习资料。
如果能自己学成,不靠积分升级,那还不如省一点,将积分主要投入在漫画上。
反正闲着也是闲着。
当然,他也会试着画几张检验效果,如果色彩、机械设计方面的能力达不到预期,那还是要加点升级的。
虽然以后可能会很辛苦,但秦珍感觉无比充实。
又有一部新作要问世了~
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动画制作流程,光靠文字解说还挺复杂的。
大家有什么看不明白的地方,可以评论打点,作者再补充说明一下。