舞台上。
沈千山弯腰鞠躬,简单的向观众以及导师打了个招呼以后。
便开始正式演唱全新的歌曲《琵琶行》。
作为白居易的传世经典,《琵琶行》入选了中学语文教材。
因此,观看直播的观众大部分都知晓诗词内容。
他们很好奇。
到底要怎样去改编,才能把这样一首冗长的古诗,化为一首歌曲。
很快。
站在舞台上的沈千山便给出了答案。
只见他缓缓开口演唱。
“浔阳江头夜送客”
“枫叶荻花秋瑟瑟”
“主人下马客在船”
“举酒欲饮无管弦”
“醉不成欢惨将别”
“别时茫茫江浸月”
“忽闻水上琵琶声”
“主人忘归客不发”
“寻声暗问弹者谁”
“琵琶声停欲语迟”
“移船相近邀相见”
当第一段歌词缓缓被唱出来的时候,正在观看节目的众人无不瞠目结舌。
好家伙!
真就一点也不进行改编!?
纯粹的把诗词用自己的曲调给唱了出来。
真别说。
虽然并没有任何的改变内容,但是质量却丝毫不差。
轻快的音乐内容,很容易让人记住。
在原本就有诗词基础的情况下。
哪怕不需要了解下一句诗的曲子,也能够跟着哼唱出来。
非常的简洁明了,没有任何多余的部分。
不偏不倚,正好做到了完美契合。
让人忍不住感慨连连。
不愧是在网络上广为流传的天才。
能力确实非同寻常,不是一般人能够超越的。
从这首歌而言,在没有进行改编的情况下。
能够写出如此适配的曲子,足以证明了他的天赋有多高。
诗词改编歌曲,并不难。
但不改动任何一句诗词,创作出一首质量上乘的歌曲,就非常困难了。
在沈千山以前,没有任何一个人可以做到。
改编诗词,再怎么说都得要添加一些内容才比较适配。
而沈千山不同,主打的就是一个原汁原味。
这也是为什么前半段才刚刚出来,就立刻在网络上引起了剧烈的讨论。
“我靠,新歌也太好听了,对于正在读书对我来说太有用了。”
“唱着唱着发现我竟然会背古诗了,沈千山是懂得怎么讲究实用性的。”
“我哭死!我才刚刚抄完这首诗,结果他就把歌曲给唱出来了,要是早点出来就好,我听着这么好听的歌,指定能够背下来。”
“有一说一,沈千山的这首《琵琶行》在改编的所有歌曲里面,应该属于实用性最强的一首了。”
“语文老师狂喜!!听完歌,我已经提前想好了,应该怎么样才能够寓教于乐的教学。”
“真羡慕你,要是俺老师就好了。”
“整体听起来很不错哎,这歌词方面总该不会有人挑刺!”
“那可说不准,可能某些饭圈低龄粉丝突然给你蹦出来一句,‘词写的也就那样’。”
“哈哈哈哈真要是那样我得笑疯。”
直播间的弹幕。
仍然是一片好评声。
相较于前面几期,效果甚至更好的一些。
毕竟最近很多学校都在学习《琵琶行》,沈千山这时候把歌曲拿出来演唱,无疑是绝杀一样。
干燥的诗词,处于应试阶段的学生们很少会喜欢。
但是把诗词改编成了歌曲,那就是截然不同的体验。
哼着哼着,就能够背下来。
既学会了唱歌,又学会了诗词。
这不妥妥一举两得的好事吗?
因此,节目的网络直播间也是顿时涌入了一大批观众。
大家都想看看,纯正的古诗词演唱出来会是个什么韵味。
台上的李依萍也是如此。
当听到开头这一段,她也略显惊讶。
没有进行任何改动,直接连带着原文演唱了出来。
这多多少少有一点难度。
而且曲调的旋律方面,也并没有什么太大的问题或者毛病,和诗词的整体十分搭配。
最重要的地方在于,这首歌曲的普及性以及教育性都非常强大。
正值青春期的孩子,可能不太喜欢背诗。
但听歌,大家还是都挺喜欢。
只要《琵琶行》能火起来,让大伙跟着演唱,普及诗词的目的就做到了。
李依萍微微颔首,深表满意,自言自语的碎碎念道:“新歌挺可以,曲调简单轻快,具备很强的普及性,要是多推广一下,应该能让不少人牢记琵琶行。”
听到李依萍的小声嘀咕,旁边的几位导师也都颇感满意。
在写歌方面,沈千山的确是其他选手无法翻越的一座大山。
…
…
舞台上。
沈千山已经演唱到了关键部分。
“低眉信手续续弹”
“说尽心中无限事”
“轻拢慢捻抹复挑”
“初为霓裳后六么”
“大弦嘈嘈如急雨”
“小弦切切如私语如私语”
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“嘈嘈切切错杂弹”
“大珠小珠落玉盘落玉盘”
“间关莺语花底滑”
起初。
大家都以为沈千山会按照开头的曲调,一直不间断的演奏下去。
直到戏腔现世,彻底震撼众人。
沈千山作为国风的代表人物,其实戏腔在作品里面并不少见。
但是今天的戏腔相较于以往的非常特殊,他运用的地方恰到好处,没有任何的拖泥带水。
清澈如水的真假音转换。
使人有一种琵琶女的故事感。
仿佛沈千山并不只是简单改编,更是把歌曲融合了诗词的古诗当中。
让原本冰冷冷的文字,更加浮现出故事的立体感与画面感。
一字一句的吟唱,就好像琵琶女坐在江畔,咿呀咿呀的唱着悲伤离别的小曲,感人至深。
“太完美了。”
李依萍自顾自的鼓掌。
外行看门道,内行看热闹。
在别人眼中,这或许只是一段戏腔,并没有什么特殊的地方。
但在李依萍看来,把戏腔安插的《琵琶行》的这个位置,正好对应了里面的两人。
一人是白居易。
一人是琵琶女。
真假音的转换,仿佛能遥隔千年,让人亲身感到两人对面而坐,彼此交谈的画面。
可以说,戏腔出现的位置正是画龙点睛之笔。
但凡出现的位置早一些慢一些,都不会有这么惊艳的效果。
也不会形成一个完整的故事闭环。
更没有身临其境的效果与切实的体验。
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