舞台之王 362 状若疯癫

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    “嗯嗯嗯……哼哼哼……”

    “哦哦哦……耶耶耶……”

    轻声哼唱就好像具有催眠效果一般，让一个个臣服跪地顶礼膜拜的灵魂们，在迷失方向之中自然而然地顺着哼唱声响前行，一步一步地在黑暗之中摸索前行，等待反应过来的时候，就已经进入全新世界。笔下乐  m.bixiale.com

    悠扬而动人的旋律哼唱，就好像精致的金色八音盒，芭蕾女伶的玩具娃娃在镜面之上旋转舞动着，清澈动人的旋律流淌而去，那赫然是——

    儿歌？

    什么，儿歌？

    “我知道六只小鸭子，有胖胖的、有瘦瘦的、还有羽绒饱满的，那只后背有羽毛的小鸭子，她嘎嘎地叫唤着带领其他小鸭子，嘎嘎，嘎嘎，嘎嘎，嘎嘎……”

    等等，真的是儿歌！

    这是非常经典的一首入睡前的儿歌，“小鸭子”，在极致黑暗和全场星爆的恢弘过后，一曲轻快而简单的儿歌在空气之中缓缓飘扬，无比违和，却又……妙不可言，轻而易举就让全场观众的情绪稳定下来，却依旧保持汩汩的炙热状态，矛盾却和谐地融为一体，现场体验绝对是一种前所未有的经历。

    谁能够想到？居然有人在格莱美颁奖典礼的舞台上，演唱儿歌？

    但是，一日国王偏偏就这样做了，而且，效果奇佳！

    童谣，结束了，不过，哼唱还在继续。

    “嗯嗯嗯……”轻轻的哼唱过后，旋律就发生了变化，“想要穿梭时光，回到美好往日，妈妈哼唱童谣哄我入睡，但现在生活分崩离析（stressed-out）……”

    第一遍，如此轻柔又如此慵懒，含糊不清的歌词还听不清楚，只能隐隐约约捕捉到歌声里的怀念。

    “想要穿梭时光，回到美好往日，妈妈哼唱童谣哄我入睡，但现在生活分崩离析。全部都在分崩离析。”

    第二遍，声音逐渐变得清晰起来，但咬字依旧略显含糊，保持着童谣式的哼唱，温柔背后的悲伤和失落也就慢慢渗透出来，隐隐还能够捕捉到一抹无奈唏嘘的寂寥，苦涩也就在舌尖缓缓地蔓延开来。

    就好像……这种感觉就好像夜深人静的时候，置身于黑暗的包围，一瓶啤酒或者一杯劣质威士忌放在手边，沐浴着月光，放任情绪滋生蔓延，形单影只的混乱与孤独就让悲伤与酸涩的情绪涌上心头。

    黑暗，始终都不曾离开过。

    如果说“我的恶魔”是黑暗之中的爆发，那么“分崩离析（stressed-out）”就是黑暗之中的洒脱。

    属于一日国王的黑暗世界，依旧没有结束，用一首童谣儿歌作为链接，宛若妈妈童年哼唱的摇篮曲，不得不说，轻盈而巧妙，然后就完成无缝衔接。

    但对于现场观众以及电视机前的广大观众来说，更重要的是——“我的恶魔”？略有耳闻；“分崩离析”？什么来着？

    陌生感所带来的疏离，让涌动的情绪稍稍平静冷却些许，但是，在现场气氛完全沉淀之前，演出就发生了转折。

    “分崩离析……全部都在分崩离析……”

    罗南的歌声又再次进入呢喃阶段，然后，“啪”，一声琐碎的声响，聚光灯再次亮起，奶黄色的光晕轻柔地洒落下来，落在罗南的肩膀上，勾勒出耷拉下来的肩膀线条，隐隐透露出一种受伤的落寞和无助。

    此时，罗南抬起头来，露西一眼就能够看到罗南眼角模糊开来的眼线，就好像号啕大哭之后花了的眼妆一般，还残留着手背擦拭眼线后晕开来的一片模糊，不仅仅悲伤，而且还有一种小丑卸妆失败的悲凉。

    即使间隔整个斯台普斯球场，露西也依旧能够感受到罗南的目光，脆弱而哀伤，但全部都化作嘴角的一抹笑容，洒脱而肆意，明亮而戏谑，仿佛是自嘲，也仿佛是彻底放飞自我的潇洒，难以一言蔽之。

    一个眼神，就已经进入状态。

    “希望我能够找到一种没有人听到的好声音，希望我拥有一副与生俱来的好嗓子……”（注1）

    罗南将话筒摆放在话筒架上，双手扶住话筒架，耷拉着双手和肩膀，似乎话筒架就是支撑身体的唯一力量，慵懒而肆意的嗓音在万籁俱寂的黑暗之中轻轻荡漾划行，如同船桨一般留下袅袅涟漪，打破了沉寂已久的平静。

    说唱？

    说唱！

    居然是说唱！

    当然，对于露西来说，这没有什么值得惊讶，因为她已经听过“七”整张专辑，清楚地知道专辑的多变风格；但是对于吃瓜群众和路人听众来说，这就像是天方夜谭了，毕竟“追逐光芒”和“我的恶魔”两首歌都与说唱没有任何关系，谁都没有想到，一日国王的曲风如此多样。

    不过，自九十年代说唱摇滚的强势崛起，发展到新世纪林肯公园的最后巅峰，说唱与摇滚的结合早就已经不是什么新鲜名词了，听众们并不意外，唯一意外的是，这似乎不是一日国王所令人熟悉的风格。

    但是！

    罗南的说唱具有一种特别的质感，音调慵懒却咬字清晰，骨子里的慵懒和随性为说唱的韵律融入一种圆润却又尖锐的棱角，让听众不由自主就想要跟着旋律节奏轻轻摇摆——虽然说，比起真正宗师级别的说唱歌手来说，罗南的演绎就显得更加流行也更加年轻，但在流行之中依旧保留了个性的色彩，这就非常难得了。

    噌噔噔。

    噌噔噔。

    奥利的鼓点切入，没有任何多余的伴奏，就好像仅仅用beatbox奠定节奏基调，就这样直接进入说唱一般，所有节奏和韵律全部都掌握在表演者的手中，那种游刃有余的自如感营造出一种形散魂不散的疯癫之感，然后，斯台普斯球场就进入一种奇妙的氛围里，稍稍分散的思绪又再次陷入混沌之中。

    “……希望我发现一段没有人听过的新和弦，希望我编写的歌曲不再只有华而不实的韵脚。”

    一直到此时，其实，现场认真倾听说唱歌词的听众依旧是少数，不是因为罗南咬字不清——恰恰相反，罗南的说唱似乎含糊但咬字准确，歌词的传递没有任何问题；而是因为震惊和错愕的情绪里，没有时间和精力去细细分辨说唱歌词，注意力难免有些不集中。

    但尽管如此，现场听众们依旧能够准确无误地感受到罗南说唱背后的情绪，这就是舞台表现力的最好诠释，然后就再次被困在一日国王的世界里，无法自拔。

    注1：分崩离析（stressed-out——twenty-one-pilots）

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