我的系统不正经 第一千三百三十九章古人更会玩

    陈文哲还真没想到，通过一些香合残片，他还能发现霓虹合香的配方。读字阁 www.duzige.com

    玩香可不是古人的专利，比如他学校的闻香社，都是一群附庸文雅之徒。

    而像是这样的人，国内可不少。

    一群学生组成的闻香社，肯定是小打小闹。

    等到了社会上，如果发了财，那时再玩香，就比较高端了。

    所以，从古到今，香，都有大市场。

    这就连带着承载合香的香合，变得重要起来。

    了解的越多，陈文哲就越是明白，相比古人，现代人玩的真不算高端，也可以说是古人更会玩。

    就说香合，就是一种装载合香的器物，但是随着历史时期的不同，发展壮大的更是繁荣。

    最初盛放合香的器物，较之一般意义上的霓虹香合，体积较大。

    比如《宇津保物语》“贵宫”卷中，贵族正式入宫的礼物包括了“合香箱，在白银的箱子中放入唐朝合香”。

    《源氏物语》“梅枝”卷中，有一段就有提及。

    “随函送来的是一只沉香木箱子，内装有两个琉璃钵，一个是藏青色的，一个是白色的，里面都盛着大粒的香丸。藏青色琉璃钵盖上的装饰是五叶松枝，白琉璃钵盖上是白梅花枝。”

    无论是白银箱还是青白琉璃钵，都极尽奢华，特别是作为舶来品的琉璃，只有贵族才能享用。

    香合里面放着香丸或香木片，合香制成的香丸，放在瓷香合里，若香木片，便放在漆香合里。

    在这里要注意了，都知道古代瓷器珍贵，可很少有人注意，其实真正厉害的往往是木器。

    不是说瓷器不如木器，而是有不少作品，瓷质的反而不如木质的更加珍贵。

    比如香合，因为存放合香的木质香合，一般都是使用最顶级工艺制作出来的。

    比如用到剔红，这是漆凋工艺的一种。

    剔红就不说了，这都变成国粹了。

    就说凋漆，这是漆工艺中的一种，分类很多，有剔红、剔黑、剔犀。

    器胎用调色后的漆层层髹涂，累积得足够厚，再用刀在上面凋刻花纹，漆色为朱，便是剔红;

    漆色为黑，则为剔黑;

    朱漆黑漆交错髹涂，通过凋刻露出朱黑相间的纹理，便是剔犀。

    宋代凋漆是一个顶峰，宋剔香合尤为明人追慕。

    明人屠隆的《考槃馀事》认为，宋剔香合为香合之冠。

    霓虹漆器研究专家，西冈康宏在昭和五十二年（1977）东京国立博物馆举办的“东洋的漆工艺”特展上，公布了16件鉴定为宋代的凋漆作品。

    之后调查了散落在世界各地的宋代凋漆遗物，发现其他地方的宋代漆凋作品，还真不敢就说比霓虹藏的跟多。

    就日本所藏的宋代凋漆香合而言，就有东京艺术大学美术馆、大坂藤田美术馆。

    《天阿降临》

    其中一些着名的香合，很多家霓虹博物馆都有收藏。

    像是爱知德川美术馆所藏犀皮香合，神奈川圆觉寺所藏花鸟纹堆朱大香合，东京国立博物馆所藏云龙纹堆黑大香合等精品。

    所以说，霓虹人好学、羡慕中华文化，并不是没有好处的，最起码让他们积累了大批财富。

    从泥人张的作品，之前就能看出一些。

    就因为崇拜中华文化，喜欢中华文明的代表作，他们就不停的购买各种独具时代特色的工艺品。

    泥人张是一种，各个时代的瓷器也算，其他的唐琴、唐刀、明清茶碗、茶壶等等，都是代表。

    着名的天目曜变盏，就是这个原因收藏在霓虹。

    其他比较着名的，还有李白真迹等等。

    现在又出现了一种，就是香合。

    除了刚才说的，其实还有一种着名香合，就是莳绘香合。

    莳绘也是漆工艺技法之一，产生于霓虹奈良时代。

    这种工艺是以金、银屑加入漆液中，干后做“推光处理”，显示出金银色泽。

    足厚以螺钿、银丝嵌出花鸟草虫或吉祥图桉，可以说是极尽华贵。

    霓虹漆艺家松田权六，以霓虹正仓院所藏御物“金银钿装唐大刀”为依据，认为莳绘起源于霓虹，是霓虹自创并独有的漆艺技术，当然，这一观点存在争议。

    但莳绘香合，的确是霓虹文化中独具特色的一种香合。

    除了凋漆、莳绘香合之外，还有一种“交趾瓷形物香合”，这就是交趾香合了。

    九十年代之前，很多文献都记载过这种东西：形物，是象生类香合。

    交趾香合的体积通常较小，一般高约5厘米，直径在3至4厘米到7至8厘米之间。

    通常瓷塑成各类动物，如十二生肖、龟、鹤、鸭、蛙。

    或者牡丹、菊花、竹节、松果、南瓜等。

    这些瓷器的釉色以青、绿、黄、紫为主。

    交趾香合，流行于茶道之中大约始于霓虹享保年间。

    江户时代末期，茶道界彷照当时盛行的相扑序列，制作了一个《形物香合相扑》序列表，用来为香合评定等级，且沿用至今。

    1997年，胡建省考古队在平和发掘古窑址，出土了大量窑具、成品和半成品瓷器标本。

    最后经清理发现，这些瓷器几乎都是口径23厘米至56厘米的小瓷盒，形态各异。

    盒盖和盒身，大多刻划或模印各种动植物纹样。

    一般施黄、绿、紫色釉，根据这种釉色判定，这些瓷器应属于明清时期的“素三彩”。

    素三彩，瓷器釉彩名，在未上釉的素胎上，施以绿、黄、茄紫三色而烧成。

    始于明正德年间，清康熙时继续烧制。

    陶瓷界还有另外一种“素三彩瓷”的定义，即“素三彩瓷是瓷器釉上彩品种之一。

    是以黄、绿、紫三色为主的瓷器，其实并不限于此三色，但不用红色。

    其制作方法是，在高温烧成的素瓷胎上，用彩釉填在已刻划好的纹样内，再经低温烧成。

    “素三彩”中的“素”可以归结为两种含意。

    一种为该器使用“素胎”烧制，又称“素烧胎”。

    “素胎”是陶瓷生坯，没有上釉前预烧的胎。

    它既可增强坯体机械强度，使其在搬运时不容易损坏，又可在上彩釉时不会因浸湿坯体而导致坼裂。

    出于以上原因，该工艺在陶瓷制作中经常使用。

    另一种是古代有“红为荤色，非红为素色”之说，该器所用色釉以“素色”为主，故名。