我的系统不正经 第一千九百六十七章踏上人类艺术的巅峰

    解放前，淮河中游一带，盛行嫁娶之时女方必陪嫁一件三彩陶坛的习俗。

    圆形的陶坛上刻有牡丹、梅花喜鹊、莲花鲤鱼等内容。

    牡丹象征富贵、梅花喜鹊寓示喜上眉梢、莲花鲤鱼则有连年有余之意。

    这些大众喜闻乐见的题材，无一不体现当婚新人对美好生活的向往。

    其二，圆形陶器要比其它形器的容量大，实用性更强，而且，在烧制过程中，圆形陶器不易变形。

    界首彩陶的造型，在图形的基础上大量而又科学地运用s线，使造型的外廓线富有变化；

    其正立面双侧的s弧度的大小、宽度、高低的变化，对陶器的容量和整体美感起着极其重要的作用。

    从实例中可以看出，界首彩陶的形体十分符合黄金分割法。

    众多界首彩陶中的圆形陶坛、陶罐，其高与直径之比，大多在6：4左右；

    三彩陶挂盘的底部，与盘底之比也多在6：4之间。

    因此，在自然干燥和烧制过程中，其变形率最低。

    界首彩陶，更多地运用了变化与统一的造型艺术规律。

    s形线条的不断变化，突出了形体的个性特征，即弧线为主、直线为辅；

    侧面看，从坛罐的底部到颈部，都是由具有张力的弧线组成。

    而颈部至口部则运用了少许直线，如此明显的对比，凸显其主次分明、曲直对比的鲜明个性。

    主体部分的曲线扩张，形成膨胀的近似于圆的形体，使s线形极致夸张，具有饱满、丰硕的视觉效果。

    而颈部直线的运用，可谓点到为止，恰到好处。

    这些短直线的运用，起到不可替代的衬托作用，使圆的更圆，饱满的愈显饱满，而且丰富了造型形体语言。

    即曲中有直，柔中有刚，避免了造型单调、平淡的弊端。

    直线只有长短的变化，而弧线则有力度和形体的多样性。

    直线与弧线的有机结合，形成了界首彩陶统一、协调、均衡和安定的美感。

    这是现代彩陶的成就，而不是陶瓷的成就。

    其实，最好的还是在瓷器之中，这一次陈文哲做了一批彩陶之后，最终还是回归道瓷器的制作之上。

    那么近代以来，瓷器的最为巅峰制作是什么？

    肯定是建国瓷，也可以说它是近当代陶瓷艺术的巅峰，时代瑰宝。

    要想窥视一下近代艺术的巅峰，肯定要去景镇走一遭。

    陈文哲是陶瓷行业的绝对行内人，但是他还真没有去过一次。

    现在他的制瓷手艺，已经达到巅峰，自然不可避免的就想要去看看。

    而他首先要看的，就是曾经的十大窑厂。

    景镇作为千年瓷都，经过千年光阴的洗礼，自隋唐开始就受命为朝廷制瓷。

    明朝开始，朝廷直接把御窑厂，开在这里专门制造国家所需的御用瓷。

    新华夏成立后，景镇依然担负着国家用瓷的艰巨任务。

    所以，一些窑厂，也就有了国窑，这一响亮的称呼。

    景镇有着千年陶瓷文化的沉淀，与得天独厚的条件。

    那一段时间，景镇集合了最顶级的制瓷人才和最高的制瓷工艺，真正的代表了全国制瓷的最高水准。

    这就是567瓷，它以十大瓷厂为核心，集合了我国最巅峰的制瓷工艺，也代表了我国当代最顶级的陶瓷生产水平。

    也是567瓷，让我国陶瓷在世界上，重新夺回世界霸主地位。

    不管是567的成功，还是7501瓷的大放异彩，每一件567瓷，都见证了景镇千年的制瓷工艺。

    这一次，既然来到了这些国窑瓷厂，林非凡这一次创作的自然就是建国瓷。

    这一次不是仿制，而是创作。

    当然，不要说创作，就算是仿制，都是比容易的。

    毕竟567瓷的辉煌，还是很耀眼的。

    不过，以陈文哲现在的水平，他的作品，还是很快就获得了世人的认可，并且再次得到大批量的成就值。

    “成就值这东西，好像很长时间都没有关注了啊！”

    看着获得的成就值，陈文哲还是十分感慨的。

    2024年的春季拍卖会上，陈文哲瓷器专场中55件瓷器，全部成功拍出。

    瓷器专场现场竞争激烈，因为件件精品，所以引起了现场买家的竞相叫价。

    其中以下拍品最引人注目的有柴窑青花财神雕像，经过多轮竞价，最终以115万成交。

    粉彩雪景薄胎碗，最终成交价达到241.5万。

    粉彩草原牧羊女纹盘，最终以207万成交。

    泽乡天伦图·青花堆白赏盘，成交价为517万。

    庐山二景·颜色釉刻花粉彩双耳瓶，成交价为483万。

    这些瓷器之所以能够卖出这么高的价格，肯定跟现在陈文哲的名气有关。

    但是，最终还是要看他的手艺，也就是这批瓷器的工艺水准。

    而在这一方面，恰恰是陈文哲的强项。

    这一次，他可是使用的建国瓷的工艺手法，制作了这么一批精品瓷器。

    万丈高楼平地起，任何艺术品的辉煌，都离不开前人的打磨。

    说到567瓷，就不得不提到建国瓷。

    正是建国瓷的出现，才奠定了新华夏瓷器发展的方向。

    他不仅成就了567瓷对当代陶瓷艺术的发展，也奠定了基础，可以说，没有建国瓷就没有当代瓷器的辉煌！

    那么，何为建国瓷？

    新华夏成立之初，百废待兴，多年战乱使国力极为衰弱，以致于新成立的国家，在招待外宾的国宴上，竟没有专用的餐具。

    针对这种情况，创制新华夏的国家用瓷与国家礼品瓷，就成了必然。

    “建国瓷”的设计制作，就在这样的特殊背景下开始了。

    1952年2月，各方面的专家，商讨研制“建国瓷”的具体方案和要求。

    随后，由中央美术学院拟定了一份名单，成立了“建国瓷设计委员会”。

    从此，有一大批优秀的艺术家和工艺美术家，进入了这个行业。

    这可不是以前，这一次可谓真正是举国之力，成就了这种时代瑰宝—建国瓷！

    建国瓷时代大师云集，所有能工巧匠几乎都在各大瓷厂上班。

    这些能工巧匠，在后来市场经济时代，也逐渐成为了大师。

    正是由于建国瓷的诞生，才有了上世纪五六七十年代陶瓷的辉煌成就。

    这一时期，更奠定了当代瓷器的发展方向，可谓空前绝后，是时代的烙印，也是陶瓷史上最不可缺失的重要篇章。

    只不过，在重古轻今的氛围下，建国瓷在这样的氛围下轻视，但是，也在这些年才被追捧。

    建国瓷集全国力量打造，代表了最高制瓷水平，未来价值也将不可估量。

    所以，陈文哲按照建国瓷的工艺，制作的一批瓷器，才会那么受人追捧。

    建国瓷，集国内最着名的陶瓷匠人，工艺美术家、文化名师、国画大师集体创作。

    他官窑品质、古法烧制、倾多方之力，求质不求量，不惜成本，成瓷质量奇高。

    且随着老一辈匠人的消逝，十大瓷厂已不在烧制，可谓真正的绝版瓷！

    件件都是不可复制的升值神话，存世臻品极为稀少，已成为臻作绝唱！

    就是有着这种种原因，才让陈文哲的手艺得到了世人的认可。

    虽然建国瓷是现代艺术品，但是它的艺术成就高啊。

    而能够达到建国瓷水准的陈文哲作品，自然也是质量奇高。

    此时陈文哲的技术水平，已经达到了一种会当凌绝顶，一览众山小的境界。

    但是，他还是在不断追求。

    他现在寥寥几笔，就勾出了潘金莲跃然而出的形象。

    这是从绘画基础入手，练素描，画速写，他师法自然，博览众长。

    他涉足乡间林野，远游祖国名山大川，让他开阔了视野，拓宽了思路，丰富了创作源泉。

    就这么一步一步，陈文哲终将踏上人类艺术的巅峰！