而阮的普及率,也好不到哪里去,专门为阮创作的音乐作品都不多,很多曲目还是从其他乐器的曲目改编过来的。《长恨歌》这样的大型琵琶协奏曲,更是屈指可数,整个世界其实也就是中国,大概也就五六首阮协奏曲的样子。
但秦放歌的这首《长恨歌》作为送给王紫梓同学的生日礼物,曲谱并没有流传出去,也就他身边的这些女生和老师们知道。连宁秀佩现在也都不看这些了,实在看不过来,也不是她所擅长的,钢琴小提琴协奏曲交响曲之类的还稍微好点。
王紫梓对这样的阮协奏曲自然是看得特别重的,而且作为给她的生日礼物,意义也是相当特殊的。只是,这样的优秀音乐作品,短时间之内没办法帮他扬名,要是他自己来演奏的话,肯定是没什么问题的。可对王紫梓来说,想要演奏好,就是越级的挑战了,这也秦放歌创作的初衷所在,激励她们勇敢挑战自我,实现演奏技术的飞跃。
陈天虹和韩薇可以慢慢悠悠的练习,她们巴不得又更多的借口,跟他一起交流练习这些曲子就是最好的掩护,而她们俩跟秦放歌单独相处的时候,除了正儿八经的探讨艺术之外,还会做些浪漫的事情,不用猜也都是能想到的。
王紫梓钱淑媛她们就不一样,想要突破瓶颈并不是件容易的事情,要不然也不能叫做瓶颈了。
而秦放歌给出的预期是半年时间,可王紫梓自己在演奏之后,却觉得他说得太过乐观了!练习其他曲目,她是越练越有进步的,可练习这首专门写给她的《长恨歌》的时候,她却觉得,越是练习,越觉得自己的不足之处太多。为此,王紫梓也有跟其他几个收到生日礼物的姐妹们交流,不管是陈天虹还是韩薇,钱淑媛还是余晓霞,也都有同样的感觉,唯一的例外要数林宝卿。滕舒婷的生日礼物还好,因为根本就是给她们大家的合奏曲来着,不过从她现在都还没组织大家开始排练的情况来看,难度还是相当大的。曲子里面所包含的更多作曲方面的东西,王紫梓也不是特别懂,但她们都知道,应该对滕舒婷这个学作曲有很多的启发和帮助就是了!
王紫梓也知道秦放歌不是故意为难她们,但在跟他一起进门的时候,还是会忍不住跟他吐槽几句,“有时候根本就感觉你是老天爷派来来打击我们信心的,这曲子练得如此纠结也是没谁了!”
秦放歌只把这个当成是夸奖和赞美,还笑她,“你以为呢!中阮大师是那么好当的吗?受点挫折和打击挺好的,跨过这道坎,后面的路会更好走。我从不怀疑你们的天赋和潜力,但努力这事情,我也帮不上太大的忙,只能帮着敲边鼓助威,为你们加油!”
“我们都知道的,只是练习没太大进步的话,难免会有些心浮气躁的。”王紫梓说,她等秦放歌也进来小教室后,顺手关上了门。
“不要着急,想马上就能练好演出,放平心态,争取每次练习都有收获就行!”秦放歌讲得倒是挺轻松的。
可也只收获王紫梓的白眼,“道理我们都懂,可就是很难做到,又不是人人都跟你一样。”
秦放歌笑着说,“那我就不讲大道理了,其实也真没什么好说的,无非也就是代入自己的想象和情感到练习中去,关键还是多思考多练习实践,还有我一直说的注意细节。紫梓你练习这首曲子也有不短的时间了,你的乐感和基本功夫都没什么问题,现在需要的就是水磨功夫,一点点继续积累,等待水到渠成的时候。”
王紫梓认真听着,然后也还是拿她练习遇到的问题来跟他交流。当然,她自然也不会忘记让秦放歌把dv打开录下这些可以说是教学视频的东西,这也是她们在跟他交流探讨艺术的时候,最标准不过的情况。
秦放歌也还是尽职尽责,除了嘴上的讲解外,王紫梓更乐意看到他的示范。他也半点不含糊,弹起她的中阮来也是得心应手。
都说阮和吉他是比较像的,也的确如此,这两种乐器确实非常相似,演奏技法也有很多共通之处,比如勾击弦、泛音等等。中阮主要是用拨片进行演奏,吉他拨片指弹皆有。从乐器构造上来看,吉他的体形较大,较大的共鸣箱体和音孔使得音量更大,声音更加饱满。中阮的音色相对更加古朴一些。而且是中阮是四根弦,而吉他是六根,因此和声表现力更为丰富,毕竟能同时多发出两个音。
而就演奏技术手法而言,也是吉他发展得更多,不少中阮的演奏技法,也是受吉他演奏的启发,或者直接改编过来,或是受启发而创造的。
秦放歌也有从吉他演奏中移植一些演奏技法过来,到他这样的音乐水平之后,融会贯通的程度,比起其他跨界的演奏家来,高得不是一点半点。而王紫梓她们现在的水平,其实都还没真正到“大家”的水平。
得益于他这具变态的身体素质,手指灵巧不说,在力度控制上更是达到了人类的巅峰,更像是一台机器,一分一毫都特别精准。偏偏秦放歌还能弹得从容不迫,为王紫梓做示范,很多时候都还要放慢速度她才能看得清楚。好在还有dv录像,事后可以再放慢速度学习的。
王紫梓也完全投入其中,她认真起来的时候,更是格外的美丽。
在演奏到时候代入情感什么的,都可以说是老生常谈,秦放歌虽不想对此多提,但在这样一首充满着浪漫主义色彩的音乐《长恨歌》中,情感是相当重要的,唐明皇李隆基和杨贵妃杨玉环的爱情故事也是整首诗歌,以及秦放歌以此为蓝本创作出音乐的主线。
尽管王紫梓和杨玉环的体型有很大的差距,她可是窈窕类型,远不是杨玉环的丰、乳、肥、臀的丰腴类型,但都同样的“天生丽质难自弃”,自是她并没有“一朝选在君王侧”的机会。当然,这其中也是白居易为他们的爱情故事做了美化,要知道,当初杨玉环可是李隆基的儿媳妇来着,公公和儿媳妇好那叫“扒灰”来着。不过对唐朝皇帝来说,完全不叫个事儿,从李世民大肆收纳各类人妻起,诸如此类的不伦恋就层出不穷。李世民的儿子李治娶了李世民的女人也就是鼎鼎大名的武则天,而到武则天登基为皇后,更是面首三千。但这些生活作风上的问题,并不影响他们为世人所铭记甚至崇拜。
在这首《长恨歌》中,白居易美化了两人的爱情故事,秦放歌以此创作的时候,同样沿袭了白居易的这种超现实的浪漫主义风格,要真按历史真实事迹来写的话,还不知道得成什么样子呢!秦放歌也不会做这样费力不讨好的蠢事。
而且,这也从另外一个角度佐证了,成功者有不被指责的权利。连李隆基这个把盛世大唐搞得乱七八糟的罪魁祸首,最后心爱的女人杨玉环都护不住的皇帝,自己晚年也落到凄惨无比的地步的人,也同样被后人所铭记甚至歌颂。
秦放歌也有幻想过穿越过去成为皇帝,当初为创作这首《长恨歌》的时候,也被女生们调侃过说他可以代入李隆基,也有笑他是在跟着古代皇帝后宫三千方向努力的。平心而论,秦放歌自己也不敢说能做得更好,但带着后世人的见识再过去的话,起码下场不会那么凄惨。
当然,在这首音乐里,秦放歌完全没必要搞这些政治的因素在其中,主题还是写爱情,涉及到历史事件的时候,他就没必要回避,这也是展示作曲家才华和演奏者功力水平的最佳时候。安史之乱马嵬驿兵变是怎么都绕不过去的,只是白居易后面为杨玉环安排了另外一个浪漫的结局。
秦放歌也按照诗歌的节奏,写了三个乐章,第一部分就是开篇至“惊破霓裳羽衣曲”,白居易用三十二句的篇幅来写唐明皇和杨贵妃的爱情生活,并讲述了由此带来的荒政乱国的情形及安史之乱的爆发;第二部分从“九重城阙烟尘生”到“魂魄不曾来入梦”,共四十二句,写杨贵妃在马嵬驿兵变中被杀,以及此后唐玄宗对她的思念;“临邛道士鸿都客”至结尾,是全诗的最后一部分,讲道士帮唐玄宗到仙山寻找杨贵妃。
而王紫梓现在还在练习第一乐章两人的爱情生活,时间其实也不长,也就十来分钟的样子,但内容可是相当多,也是她最喜欢的一个乐章。
这个乐章也极尽华丽,白居易用诗歌形容杨玉环的美,秦放歌则是用音乐,优美如歌的旋律,浪漫多情的节奏。当中更少不得大型的宫廷乐舞段落,霓裳羽衣舞也是无论如何都绕不过去的。李隆基当皇帝搞出了大事情,但在音乐和舞蹈的普及推广上,他跟杨玉环都做出了巨大的贡献。在盛唐时期,也是中国古代音乐舞蹈的巅峰,从那以后,中国的音乐舞蹈就越发的江河日下。
关于长恨歌的解读,完全可以写成一本书,而音乐的话,则是用更直接交流的形式,传递给听音乐的观众。作为演奏者,王紫梓不管对诗歌还是音乐,甚至相关的历史背景都要做到了如指掌才行,她在这之前,也做了相当多的功课,虽不说倒背如流,却也是熟记于心。
所谓“知道得越多不知道的也就越多”,深度了解这些东西也会让王紫梓有些迷惘,感觉很多东西都颠覆了她过去的认知。但这也并非没有好处,最起码,让她更了解个中的情况。演奏的时候,是必须代入她自己的情感和认识,用她的理解来把音乐思想情感传递给其他观众的。
王紫梓是女人,还是个漂亮的女人,对此她也挺骄傲和自豪的。女人的浪漫幻想她也有,就站女人的角度来看,杨玉环无疑是女人的人生巅峰了,除了结局有点凄惨。长恨歌里就有描述,“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池,温泉水滑洗凝脂。
侍儿扶起娇无力,始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇,芙蓉帐暖度春宵。
春宵苦短日高起,从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇,春从春游夜专夜。
后宫佳丽三千人,三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜,玉楼宴罢醉和春。
姊妹弟兄皆列土,可怜光彩生门户。
遂令天下父母心,不重生男重生女。
骊宫高处入青云,仙乐风飘处处闻。
缓歌谩舞凝丝竹,尽日君王看不足。
渔阳鼙鼓动地来,惊破霓裳羽衣曲。”
秦放歌在音乐中,也做了相当高程度的还原,其中李隆基对杨玉环的宠爱更是如此,温泉,芙蓉帐,侍宴,春游等等。真的是集万千宠爱于一身,多少女人的终极幻想,这点看古装女主剧那么流行就可见一斑,“天下所有的男人都宠她爱她,女人都嫉妒她恨她”。当然,最后拥有她的,只能是天底下最有权柄的男人,“缓歌谩舞凝丝竹,尽日君王看不足”,还嫌爱不够,没皇帝的实力,当初杨玉环在做王妃的时候,也享受不到这么好的待遇,霓裳羽衣曲和霓裳羽衣舞这样的大型乐舞,也不是一个相对没权没钱的皇子能承受得起的。
王紫梓承认女人天生就是爱虚荣的,杨贵妃是这样,她自己也不例外,也不会觉得羞耻,她也不吝展示自己的美丽,喜欢把自己打扮得漂漂亮亮的。
秦放歌也跟她们说过,这是很正常的人性来着!就像男人不都渴望“醒掌天下权,醉卧美人膝”。女人期望男人们能够“冲冠一怒为红颜”,“不爱江山爱美人”,“弱水三千只取一瓢”也是最正常不过的事情。