帝国巨星 第161章 野蜂飞舞

    特地为比赛定制，价值两百万的斯坦威钢琴，无论是材质还是音色，都是世界一流。

    从赛事最初开始，听到这样的音色，廖远都是忍不住汗毛倒竖。

    而现在，近距离观察这架钢琴，廖远所有毛发几乎都是欢欣鼓舞起来。

    他没有太多的犹豫，迅速的抬起手，便开始弹奏第一个音符。

    下一刻，全场哗然！

    大屏幕上，导播迅速给了一个清晰的特写。

    似乎没有任何前奏一般，a叔那十个迅如雷疾一般的手指，刚刚接触琴键，就看是在在八十八个黑白键上形成幻影。

    没人能看清他的手指。

    快的仿佛是一辆超跑，在无尽的高速公路上风驰电掣！

    而琴声连绵，更是如蜜蜂飞舞，让全场观众目瞪口呆！

    “可怕！我看到了什么？”

    “抖腿的速度已经跟不上了！”

    “我眼花了吗？这一秒钟到底弹奏了多少个音符？”

    “我靠！导演！能不能慢动作回放一下！完全看不清！”

    “你们看到翟临的脸色了吗？哈哈，面对恐惧吧！”

    “我就知道，我就知道会这样！”

    “太他妈激动啦！a叔果然没让我失望！”

    “这才是世界级水准！前面的表演都是啥呀！没眼看没眼看！”

    “我快吓尿了！”

    “太可怕了，一秒钟能弹奏十几个音符依然游刃有余，这还是人类吗？”

    全场观众惊呼连连。

    廖远的手速快的有点非人哉。

    琴音一接一个的出现，往往第一个琴音还未消散，第二个琴音就已经覆盖上了！

    犹如捅了一直马蜂窝，无数的黄蜂嗡嗡嗡的向你飞来！

    那来自视觉上、听觉上的摧残，让所有人欲死欲仙！

    就连评审席上的八名评审员，一个个都瞠目结舌起来。

    林微音更是小嘴微微张开，露出一副吃惊的模样。

    他听过廖远弹奏李斯特的《钟》，深知廖远的手速之可怕，但《钟》是世界名曲，在钢琴史上影响深远，也并不是无人能够弹奏，所以给予林微音的震撼并不高。

    但此时的这首乐曲，林微音却完全没有听过。

    作为一个行走的曲库，连林微音自己都没有听过的钢琴曲，只有一种可能——这是一首廖远原创的乐曲！

    只是……

    林微音看向廖远在琴键上不断飞舞的手指，内心一颤。

    这首曲子的难度，绝对属于殿堂级，最难得的是，虽然许多旋律重复，但它并不是杂乱无章，就是……有点吵……

    不过，仔细听去，却又饱含美感。

    林微音兴趣浓烈。

    这首曲子，讲究的就是一个快字，它或许没什么内涵，但就是快！

    从第一个音阶开始，就一直处于高潮不断的旋律中。

    无论是快速行进间的更音，亦或是经常出现的左手和弦的琶音，都是让人目不暇接。

    最直白来说，这就是一首用来炫技的钢琴曲！

    虽然达不到世界顶尖名曲《钟》的境界与难度，但对于不懂钢琴的人来说，这首曲子的表现力，显然更加让人激动。

    这一点就足够了！

    而对于台上的其他评审来说，这首曲子虽然看似相当复杂，但其实很多旋律都存在重复，以他们的手速而言，多练习几天也能轻松弹奏，可现在毕竟是比赛。

    他们也毕竟都是世界一流的大钢琴家！

    因此，单单就目前的比赛标准来说，这种曲子一经出世，那绝对是神曲级别！

    洗脑程度，也无与伦比。

    反正就速度而言，的确是挺能唬人的！

    这一点，单就现场观众们激动的表现就能看出。

    更何况，这首曲子还是原创！

    舞台一侧，翟临已经控制不住颤抖的双手了。

    “他绝对是廖远！”

    翟临紧紧盯着那双在琴键上飞舞的手指残影。

    这一幕，他曾在歌诗达号也曾目睹过。

    钢琴家都有一双漂亮的双手，但像是这种漂亮到能让人忍不住把它们做成标本的双手，却很罕见！

    这双手，曾经完美演绎过李斯特的《钟》，被许多古典界的大钢琴家推崇不已。

    而现在，他来对付我了……

    翟临脑阔疼。

    廖远弹琴的时候异常的舒爽。

    不仅是因为选对了曲子，还因为这台钢琴给予他的共鸣，让他几乎要突破自身手速的限制，甚至有一种妄想要把整台钢琴弹穿的错觉。

    那是来自灵魂的舒爽！

    这首曲子叫《野蜂飞舞》，前世他虽然尝试弹奏，但却演绎的并不完美。

    但今生双手硬件极度达标，即便此前不曾尝试弹奏，可一想起脑海中的旋律，他的双手就能在空中自由的切换各种和弦，并且仅凭想象，就能知道自己会弹得一音不差。

    这就是他的自信。

    其实，《野蜂飞舞》本身是一首听着觉得超级难，练起来也超级难，但练久了也就会觉得不过如此的曲子。

    但即便是不过如此的曲子，如果不是大钢琴家或天赋异禀的钢琴师，演奏起来，九成以上的人也总是会出现失误。

    总之，这就是那种一般人永远都接近不了完美的曲子。

    举个例子，《钟》这首曲子里面，具备各种大跳跃级别的难度，如果没有扎实的基础和勤学苦练，以及殿堂级的手速，绝对是无法驾驭的。

    而《野蜂飞舞》则最重视速度和清晰度，它的难度在于连续而密集的半音的不停切换，和曲子本身对速度的要求。

    很多人速度是上去了，可手指灵活度却不够。

    所以，弹着弹着，各种音阶就开始混成一团，往往会没有了“野蜂飞舞”的感觉，而变成了一群无头苍蝇四处乱撞。

    如果当初在歌诗达号交流会上，廖远弹奏的不是《钟》，而是这首《野蜂飞舞》，恐怕他不会因此而在圈内名声鹊起，也不会引起大钢琴家林微音的瞩目，更不会让翟临内心忐忑，甚至都不会有机会加入音协。

    所以，就整体而言，《钟》的难度是要高于《野蜂飞舞》的。

    但普通观众却绝对听不出来。

    他们会觉得，靠，这曲子真带劲！

    这就是现场八万人的错觉！

    于是，当一曲结束，全场再一次齐声高呼“a”的名字！

    场面之辉煌，气势之波澜壮阔，简直让屏幕前的亿万观众，如同打了鸡血一般，浑身沸腾！