肌肉影帝 第391章 深入敌后

    比起去年拍的三部烧脑悬疑片，没有任何大场面，全靠逻辑取胜的小成本，这种走的是另一条路。

    当然也是市场主流，再牛逼的推理也只能满足小众口味，更多的人走进电影院，就是为看大场面爽两个小时，或者看喜剧能哈哈大笑几次，仅此而已。

    所以要不玩逻辑玩到爆，要不大场面爽翻天，除此之外，都是炮灰！

    特别是那种想在商业片里面增加所谓私货的作品，

    死的不要不要的！

    这年头最难两件事：第一把别人的钱放进自己的口袋……

    或者把自己的念头想法放进别人的脑袋里。

    “你知道这段时间我经历过什么吗？”

    丁诚看着满脸疲惫的瑶仔，关心道：“有人歧视咱们？”

    “那倒不至于！”瑶仔握住丁诚的手，面对爱人的关心，难得放松道：“在这里跟国内最大不同就是需要和工会打交道。”

    “这么多年通过不断的发展、合并、罢工和谈判，各种工会逐渐成为好莱坞影视行业里具备强大话语权的组织实体。”

    “你听过一个叫什么美术指导工会的存在吗？”

    丁诚恍然大悟，原来是因为这个？

    这段时间自己也深有体会，亲身接触才明白好莱坞体系复杂到什么程度。

    电影从业人员有几十万，工种分类往细了说有上百种，几乎每个工种都能找到对应的工会保障体系。

    一方面工会集合全部会员的力量，与雇主方谈判最低工资，工作条件以及福利待遇。经过谈判所形成的条文和规章，就演变成为影视剧制作过程中必须遵守的行为准则。

    另一方面只要和工会合作，80%以上的现场工种都将由他们代理，也就对制片方形成强大的制约力量。因为合作过程中会遇到工会制度下的种种麻烦，所以很多小成本制作，想方设法规避掉跟工会打交道。

    世界第一语言+世界第一国民消费能力+创作自由+稳定的资本主义+国民性格外向开朗做事认真，必然会导致娱乐产业世界第一。

    作品能赚大钱，从而能在电影上投入大量资金，并且在故事编写上尽量讨好观众，产生了以**+ happy ending 结尾的典型好莱坞叙事结构，并尽可能满足观众对现实以及未来世界的好奇和幻想，看似逼格不高但全世界都爱看。

    这就是好莱坞套路。

    “不过这段时间也没白忙活，咱们终于在这一亩三分地拥有自己的分公司了！”

    丁诚看着瑶仔满足的表情，身为经纪人，能在好莱坞拥有自己的工作室，能把自己的影响力打进全世界最顶尖的圈子，也是一种巨大的满足。

    要知道只有程龙大哥有这个实力，李成杰都不行！

    相比较好莱坞肆无忌惮横扫全世界的实力，

    华语在这片土地简直微不足道，尤其是国内，抛去港岛的黄金时代，这十年来简直一片空白。

    当然只是说电影作品，对于早就跃跃欲试的资本，已经开始布局。

    去年余胖子投资的烈火英雄，作为博纳号称的骄傲三部曲的第一部，受到业内外的极大期待。而在影片背后，出品方索尼哥伦比亚赫然在列。

    之前阿里影业、腾讯影业、万达等国内影视公司先后投资《碟中谍6》《毒液》《大黄蜂》《神奇女侠》等六大电影项目，到博纳又参投索尼哥伦比亚的《好莱坞往事》……

    好莱坞六大与华夏影视公司的合作进入全新的阶段。

    更早可以追溯到张艺谋的《一个都不能少》《我的父亲母亲》，冯晓刚的《大腕》，程凯歌的《道士下山》以及姜文的《一步之遥》等，背后都有六大的影子。

    在选择投资国产片的时候，自然也会考虑这部影视项目的背后公司。甚至在他们的心中，选择合作的公司要远远比选择项目重要的多。

    毕竟在不熟悉的环境里，与一家公司建立稳定的长期合作关系，项目自然随之而来。

    “我研究过好莱坞六大的投资项目，几乎每部作品不是有大导演助阵，就是有大明星加持。”

    苏瑶分析道：“四大导演是他们最为信任的合作对象，有他们参与的作品，只要能够获得投资名额，基本是不会放过投资机会。”

    “投资的类型主要限定在爱情、喜剧和动作。一方面这与六大对国内观众的喜好判断有关。众所周知，喜剧和动作是咱们最为青睐的电影类型。”

    “另一方面，这三大类型特别是喜剧和动作是他们难以实现的类型，因为存在文化差异，即使像南北地区，在对待喜剧方面都有不同的喜好和理解，这对于好莱坞的创作团队来说，更是不可能的任务。”

    “当然也有他们没有机会接触的红线，譬如《厉害了我的国》《红海行动》《空天猎》《唐山大地震》等项目，涉及到敏感题材，想都别想。”

    “老外也不傻，特别是这两年投资项目方面，明显开了窍。16年，索尼哥伦比亚投资星爷的《美人鱼》，票房和口碑双丰收。”

    “华纳投白蛇缘起，也是赚了不少钱，我估计未来科幻、惊悚、悬疑或许也将会成为他们关注的投资重点。”

    丁诚点点头，其实经过这段时间接触，华语电影比起好莱坞其实也有三大差距。

    好莱坞电影基本的投资都在1亿美金以上，个别大制作都在3亿美金，甚至5亿美金不等，而制作费就占了一半以上，也就是说用在特效方面的费用可能就是一亿多美金。

    而华语电影投资最大的还是《西游伏妖篇》，投资差不多4亿，除去投资注水可以自动忽略，四亿差不多是六七千万美金的样子，这点钱拿给好莱坞做，特效也不能做出多好的水平。

    说白了市场不够大，国产电影全靠内地票房，海外收入几乎为零。而好莱坞电影，海外收入占一大半以上，这才是差距。

    如果国产电影也能砸个两三亿美金的制作费来做特效，丁诚相信也能做出世界级的特效水准，哪吒就是最好证明。

    第二是整体工业水准的差距，好莱坞一直在强调的事情就是工业化生产，尤其是大ip续集作品，都是有一套严格的出片标准，能够保证电影的质量是在及格线以上。

    比如漫威，哪怕导演演员换了，但整体风格还是一致的。而在国内，质量相差千差万别，几乎毫无标准可言。

    最后还是编剧，华夏从来不缺好导演和好演员，现在的编剧就知道翻拍，就只知道改编，毫无原创性可言。

    这样的大环境下，再好的导演也拍不出啥高质量的作品，演员更是无能为力。

    这点别说好莱坞，连韩国都比不上！